Fannie Blanchet
Fannie Blanchet is a portrait painter, living in the Comox Valley since 2014.
Painting portraits with acrylics on wood panels, Fannie Blanchet wants to explore the plurality of femininity and masculinity. Through her characters, she expresses fragments of emotion, frozen moments in one's life. She is fascinated by contrasts, light and shadow, colours and shapes.
Born in Quebec, with a sculptor/art teacher father, Fannie Blanchet began her exploration of the creative process at an early age through drawing and craft. After pursuing studies in French Literature and Philosophy, she was drawn to writing poetry and short stories. Since 2017, she is realizing her passion through painting.
Curious about all forms of art, she also enjoys photography, cinema, literature and music. Her love of nature is satisfied by the beautiful Cumberland Forest sitting in her backyard.
(Version Française)
Fannie Blanchet est une portraitiste vivant dans la vallée de Comox depuis 2014.
Peignant des portraits à l'acrylique sur des panneaux de bois, Fannie Blanchet souhaite explorer la pluralité de la féminité et de la masculinité. À travers ses personnages, elle exprime des fragments d'émotion, des moments figés dans la vie d'une personne. Elle est fascinée par les contrastes, la lumière et l'ombre, les couleurs et les formes.
Née au Québec, d'un père sculpteur/professeur d'art, Fannie Blanchet a commencé son exploration du processus créatif dès son plus jeune âge par le dessin et l'artisanat. Après avoir poursuivi des études en littérature française et en philosophie, elle s'est intéressée à l'écriture de poésie et de nouvelles. Depuis 2017, elle réalise sa passion à travers la peinture.
Curieuse de toutes les formes d'art, elle aime aussi la photographie, le cinéma, la littérature et la musique. Son amour de la nature est satisfait par la magnifique forêt de Cumberland qui se trouve dans son jardin.
Artist Statement/ Démarche
The act of painting came into my life while I was at the final stage of kidney disease, waiting for a transplant. Back then, the toxins in my body were building up, reaching my brain and creating a state of fogginess. Unable to read and with plenty of time on my hands, I started to tackle the paintbrushes.
My first painting was completed in one day. I wasn’t sure at that point what I was trying to achieve, but I knew that portraiture was extremely appealing to me. Today I can state that the human psyche, what it is to simply be a human being, and perhaps more especially what it is to be a woman, has always been at the root of my exploration.
About my technique, from day one I enjoyed working on big wood panels, using acrylics with loose brushstrokes as well as more defined lines, layer by layer building shapes and volumes through transparency, mixing colours and playing with all kind of palettes. Later on, I felt the need to challenge myself, try a new approach, and so I began painting in a more pop-art style, applying thicker layers of paint, working with clearly defined shapes, intense contrasts, and playful colours.
Since then, my art practice goes back and forth between different styles, aiming to produce artworks that are reflecting my own experience as a human, as a woman, but also aiming to grow as an artist, explore further, stepping outside of my comfort zone as much as possible.
(Version française)
L’acte de peindre est entré dans ma vie alors que j’étais au stade final d’une maladie rénale, en attente d’une greffe. À l’époque, les toxines dans mon corps s’accumulaient, atteignaient mon cerveau et créaient un état de confusion. Incapable de lire et ayant beaucoup de temps libre, j’ai commencé à m’attaquer aux pinceaux.
Mon premier tableau a été terminé en une journée. Je n’étais pas sûre à ce moment-là de ce que je cherchais à réaliser, mais je savais que le portrait m’attirait énormément. Aujourd’hui, je peux affirmer que la psyché humaine, ce que ça signifie simplement d’être un humain, et peut-être plus particulièrement ce que signifie d’être une femme, a toujours été à la base de mon exploration.
En ce qui concerne ma technique, dès le premier jour, j’ai aimé travailler sur de grands panneaux de bois, en utilisant l’acrylique avec des coups de pinceau lâches ainsi que des lignes plus définies, en construisant couche par couche des formes et des volumes par transparence, en mélangeant les couleurs et en jouant avec toutes sortes de palettes. Plus tard, j'ai ressenti le besoin de me mettre au défi, d'essayer une nouvelle approche, et j'ai donc commencé à peindre dans un style plus pop-art, en appliquant des couches de peinture plus épaisses, en travaillant avec des formes clairement définies, des contrastes intenses et des couleurs saturées.
Depuis lors, ma pratique artistique oscille entre différents styles, visant à produire des œuvres qui reflètent ma propre expérience en tant qu'être humain, en tant que femme, mais aussi dans le but de grandir en tant qu'artiste, d'explorer davantage, de sortir autant que possible de ma zone de confort.